Grandes nomes da dança

Grandes nomes da dança

Svetlana Zakharova-Ballet Bolshoi
 

Svetlana Zakharova

Nasceu em Lutsk, na Ucrânia, em 10 de Junho de 1979.Com seis anos de idade ela foi para um estúdio de dança local, onde  praticava entre outras; danças folclórica se ballet.  Na idade de dez anos ela entrou para a Escola Coreográfica de Kiev onde treinou principalmente com Valeria Sulegina. 

Em 1995, tendo terminado seis anos na Escola de Kiev, Svetlana entrou na  Competição Internacional de Jovens da Dancers 'em St. Petersburg. Ela ganhou o segundo prémio com o seu desempenho da Princesa Florine na Blue Bird Pas de Deux da Bela Adormecida de Tchaikovsky, a variação deTchaikovsky Balanchine Pas de Deux e a1ª variação de Paquita. 
Depois da competição ela foi autorizada a continuar a sua formação na Academia Vaganova, em St. Petersburg. Em vez entrar para o 2º ano, ela foi admitida diretamente para o terceiro.Enquanto ainda era estudante na Academia Vaganova, Svetlana dançou o La Bayadere, Masha em O Quebra-Nozes, a Rainha do Dryads em Don Quixote, Morte do Cisne  no palco do Teatro Mariinsky. 

Em junho 1996 Svetlana se formou na Academia Vaganova, realizando Tchaikovsky Balanchine Pas de Deux. Ela imediatamente se juntou ao Ballet Mariinsky. Ela tinha apenas 17 anos. Um ano depois, ela foi promovida a bailarina principal. 

No Mariinsky , Svetlana foi tomada sob as asas experiente de Olga Moiseyeva, com quem ela iria construir um relacionamento duradouro. Preparar todos os novos papéis com ela, rapidamente se tornou o Moiseyeva figura chave no desenvolvimento artístico de Svetlana. 

S vetlana logo foi apontada como uma das mais queridas jovens bailarinas do Mariinsky. Atribuições importantes se sucederam rapidamente e durante os sete temporadas que ela dançou com o Mariinsky que ela aprendeu a maior parte do repertório da companhia, que vão desde os papéis grandes clássicos como Giselle, Odette-Odile em O Lago dos Cisnes, Aurora em A Bela Adormecida,Nikiya em La Bayadиre e Medora em Le Corsaire, para a maioria das novas coreografias do Mariinsky aprovadas nestes anos, incluindo Serenade de Balanchine, Symphony in C, Apollo e Jóias,bem como Manon MacMillan e Neumeier da Now and Then. 

S ela é uma receptora da concessão Máscara de Ouro (melhor papel feminino no ballet) em 1999 por sua atuação em Serenade de Balanchine e em 2000 por sua interpretação de Aurora em A Bela Adormecida. Ela também recebeu indicações em 1998 por Giselle e em 2002 para Now and Then. 

S vetlana participou de todos os passeios principais do Ballet Mariinsky e a partir de 1999 ela foi convidada como um hóspede estrela pelas principais empresas de balé do mundo, incluindo New York City Ballet, American Ballet Theatre, Ballet Ópera de Paris, La Scala, em Milan, Inglês National Ballet, e New National Theatre Ballet em Tóquio. 

Em Outubro de 2003, Svetlana começou a dançar como bailarina principal no  Ballet Bolshoi, em Moscou. No Bolshoi, ela está ensaiando seus papéis com Ludmilla Semenyaka, a bailarina estrela da geração anterior. 

S vetlana Zakharova é um Artista Homenageado da Rússia desde 6 de junho de 2005, Artista do Povo da Rússia desde 21 fevereiro de 2008. 

Ela é uma estrela,obtendo vários grandes titulos.

Aqui vão seus papéis:

 

  Mariinsky Ballet, St. Petersburg

  • Princess Florine in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by K. Sergeyev) (1996)
  • Soloist in Tchaikovsky Pas de Deux (Balanchine) (1996)
  • The Dying Swan (Fokine) (1996)
  • Maria in The Fountain of Bakhchisarai (Zakharov) (1996)
  • Masha in The Nutcracker (Vainonen) (1996)
  • Gulnara in Le Corsaire (Gusev after Petipa) (1997)
  • title role in Giselle (Coralli/Perrot, Petipa) (1997)
  • Queen of the Dryads in Don Quixote (Petipa, Gorsky) (1997)
  • 7th Waltz and Mazurka in Chopiniana (Fokine) (1997)
  • Juliet's friend in Romeo and Juliet (Lavrovsky) (1997)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by K. Sergeyev) (1998)
  • Terpsichore in Apollo (Balanchine) (1998)
  • soloist in Serenade (Balanchine) (1998)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by K. Sergeyev) (1998)
  • Poem of Ecstasy (Ratmansky) (1998)
  • soloist Symphony in C-1st movt. (Balanchine) (1999)
  • Medora in Le Corsaire (Gusev after Petipa) (1999)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by Vikharev) (1999)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Ponomarev, Chabukiani) (1999)
  • Diamonds in Jewels (Balanchine) (2000)
  • title role in Manon (MacMillan) (2000)
  • Kitri in Don Quixote (Petipa, Gorsky) (2000)
  • soloist in Now and Then (Neumeier) (2001)
  • soloist in The Young Lady and The Hooligan (Boyarsky) (2001)
  • Zobeide in Scheherazade (Fokine) (2001)
  • Juliet in Romeo and Juliet (Lavrovsky) (2002)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Vikharev) (2002)
  • soloist in Paquita Grand Pas (Petipa)
  • soloist in Middle Duet (Ratmansky)
  • soloist in Etudes (Lander) (2003)


     Bolshoi Ballet, Moscow
  • title role in Giselle (Perrot, Coralli, staged by Grigorovich; staged by Vasiliev) (2003)
  • Aspiccia in La Fille du Pharaon (Lacotte) (2003)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by Grigorovich) (2003)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by Grigorovich) (2004)
  • soloist in Symphony in C-2nd movt. (Balanchine) (2004)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Grigorovich) (2004)
  • Kitri in Don Quixote (Petipa, Gorsky, staged by Fadeyechev) (2004)
  • Hippolyta/Titania in A Midsummer Night's Dream (Neumeier) (2004)
  • title role in Raymonda (Petipa, staged by Grigorovich) (2005)
  • soloist in In the Middle Somewhat Elevated (Forsythe) (2005)
  • title role in Carmen (Alonso) (2005)
  • title role (cr.) in Cinderella (Posokhov) (2006)
  • soloist in Serenade (Balanchine) (2007)
  • Medora (cr.) in Le Corsaire (Petipa, staged by Ratmansky, Burlaka) (2007)
  • soloist (cr.) in Class Concert (A. Messerer) (2007)
  • Aegina in Spartacus (Grigorovich) (2008)
  • Paquita in Paquita - Grand Pas (Petipa, staged by Burlaka) (2008)
  • Couple in yellow (cr.) in Russian Seasons (Ratmansky) (2008)
  • Svetlana (cr.) in Svetlana Supergame (Ventriglia) (2009)


     Concert pieces
  • Revelation (Hiroyama) (2006)
  • Tristan and Isolde (Pastor) (2007)
  • Voice (Pastor) (2007)
  • Black (cr.) (Ventriglia) (2008)
  • Macbeth (Vasiliev) (2008)


    Guest performances

 

  • Medora in Le Corsaire (Gusev after Petipa, staged by Vaziev) - Colуn Theatre Ballet, Buenos Aires (1999)
  • Odette-Odile in Swan Lake - Ballet de Santiago, Chile (2000)
  • Sugarplum Fairy in The Nutcracker (Balanchine) - New York City Ballet (2000)
  • title role in Manon (MacMillan) - Bayerisches Staatsballett, Munich (2001)
  • Odette-Odile in Swan Lake Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by Makarova) - Teatro Municipal Rio de Janeiro (2001)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, Chabukiani, Ponomarev, staged by Nureyev) - Paris Opera Ballet (2001)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by Chalmer) - Opera di Roma (2002)
  • Odette-Odile in Swan Lake - New National Theatre Ballet, Tokyo (2002, 2005, 2006, 2008)
  • Odette-Odile in Swan Lake Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by Deane) - English National Ballet (2002)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by Nureyev) - Paris Opera Ballet (2002, 2005)
  • title role in Giselle - Megaron Theatre, Athens (2002)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, Chabukiani, Ponomarev, staged by Asami) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2003)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Petipa-Ivanov, staged by Samsova) - Opera di Roma (2003)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Bourmeister) - La Scala, Milan (2004, 2007, 2008)
  • title role in Giselle (Perrot, Coralli, Petipa, staged by Bart/Polyakov) - Paris Opera Ballet (2004)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Deane) - Teatro di San Carlo, Naples (2004)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Makarova) - American Ballet Theatre, New York (2004)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by K. Sergeyev) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2004, 2005)
  • title role in Raymonda (Petipa, staged by Asami) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2004, 2006, 2009)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by Nureyev) - Paris Opera Ballet (2004)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Makarova) - Hamburg Ballet (2005)
  • title role in Giselle (Perrot, Coralli, staged by Chauviré/Clerc) - La Scala, Milan (2005)
  • Kitri in Don Quixote (Petipa, Gorsky, staged by Fadeyechev) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2005)
  • Nikiya in La Bayadère (Petipa, staged by Makarova) - La Scala, Milan (2006, 2008)
  • Zobéide in Scheherazade (Fokine, staged by Asami) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2006)
  • Gala evening of Svetlana Zakharova in Parma - Teatro Regio di Parma (21-22 October 2006)
  • Odette-Odile in Swan Lake (Petipa-Ivanov) - Azerbaijan State Theatre of Opera & Ballet, Baku (2006)
  • Aurora in The Sleeping Beauty (Petipa, staged by Nureyev) - La Scala, Milan (2007)
  • Kitri in Don Quixote (Petipa, Gorsky, staged by Nureyev) - La Scala, Milan (2007)
  • Lady of the Camelias (Asami) - New National Theatre Ballet, Tokyo (2007)

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov Nikolaevitch nasceu em 27 de janeiro de 1948 em Riga, na URSS. Ele começou a estudar balé em 1960, aos 12 anos. Em 1964 ingressou na Escola Vaganova para continuar os seus estudos de ballet.

Ele logo começou a ganhar honras e os papéis de liderança em grandes ballets. Ao vê-lo dançar na União Soviética, Clive Barnes, um crítico do New York Times, chamou-o de o mais perfeito bailarino que já tinha visto.

Partindo da Rússia:

Baryshnikov decidiu se mudar para o oeste. Primeiro ele desertou para o Canadá, em seguida, fez o seu caminho para os Estados Unidos. Durante seus primeiros dois anos longe da Rússia, ele dançou com 13 coreógrafos diferentes.

Ballet da Cidade de Nova York:

Em 1978, Baryshnikov se tornou o principal bailarino do New York City Ballet, sob a direção de George Balanchine. Com seu estilo distinto ele ganhou muitos papéis principais, embora nunca Balanchine tenha criado um novo trabalho para ele.

Em 1980, ele mudou seu papel de intérprete a diretor, tornando-se diretor artístico do American Ballet Theatre.

Carreira na televisão e no cinema:

Baryshnikov começou a dançar para a televisão americana em 1976. Em 1977, a CBS trouxe a produção do Quebra-Nozes, no American Ballet Theatre para a televisão.

A produção continua a ser a famosa produção televisiva mais popular e mais frequentemente mostrada do Ballet Quebra-Nozes.

O DVD é um sucesso de vendas durante a época de Natal. É também uma das únicas duas versões de “O Quebra-Nozes”, a ser nomeada para um Emmy Award.

Ele também retratou um famoso bailarino russo em 1977 no filme The Turning Point, recebendo uma indicação ao Oscar. Mais tarde, ele estrelou o filme de 1985 White Nights, e Sex and the City.

Vida em família:

Baryshnikov tem três filhos com a ex-bailarina Lisa Rinehart, embora permaneçam solteiras. Ele também tem uma filha de um relacionamento anterior com a atriz Jessica Lange.

 

Agrippina Vaganova  foi uma linda bailarina até 1916 e depois se tornou professora de ballet. Em seu método ela dá muita importância para o fortalecimento da região lombar e da expressividade dos braços, e todo o trabalho é focado para fazer o pas de deux. Ela morreu em 1951, mas o seu método ainda é amplamente utilizado, certamente, na Rússia e em muitos lugares na Europa e América.

Yakovlevna Agrippina Vaganova (6 de Julho de 1879 – 5 de Novembro de 1951) foi uma professora de balé russo, que desenvolveu o método Vaganova, técnica derivada dos métodos de ensino da antiga Imperial Ballet School(agora a Academia de Ballet Vaganova), nos termos o mestre de balé Marius Petipa a partir de meados do século XIX, embora principalmente da década de 1880 e 1890. Os Fundamentos da Dança Clássica (1934) continua a ser um livro didático comum para o ensino das técnicas de balé.

Durante toda sua vida Vaganova esteve ligada com o Ballet Imperial (depois, o Ballet Kirov) do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Foi aprovada em 1888 no Imperial Ballet School, instituição de dança clássica fundada por Anna da Rússia e financiado pelos czares. Graduou-se na sala da professora ex-Primeira Bailarina Eugenii Sokolova(também foi treinada por Ekaterina Vazeme, Enrico Cecchetti, Johansson Cristã e Gerdt Pavel). O balé não era fácil para Vaganova em seus primeiros anos como estudante, mas lentamente, através do esforço e força de vontade, foi capaz de aderir ao ilustre Ballet Imperial após a graduação.

Ela atingiu o nível de conhecimento no mundo da dança e sua fama de um grande talento só aumentou até um ano antes de sua aposentadoria, tornou-se conhecida entre os fãs de Ballet de São Petersburgo como a “rainha das variações”, por seu virtuosismo e nível técnico. Curiosamente, Petipa cuidou tão pouco para que a bailarina Vaganovafosse uma referência aos seus desempenhos em suas revistas fazendo comentários como “horrível” ou “terrível”.

Em 1917 ela se aposentou do palco e começou a ensinar em Khortekhnikum, então conhecido como o Imperial Ballet School. Embora tivesse tido uma carreira respeitável como bailarina, seria graças a suas habilidades no ensino da dança clássica, uma vez que ganho um lugar de destaque na história do ballet. Seu próprio esforço inicial para desvendar a técnica do balé lhe ensinou muito e os alunos passaram a se tornar lendas da dança. Depois da revolução de 1917, o futuro de balé da Rússia parecia triste, mas Vaganova “lutou com unhas e dentes” (como ela disse) para a sobrevivência da arte que ele amava e o legado de conservação de Marius Petipa. Em 1934 foi nomeada diretora do Khortekhnikum, a escola que hoje leva seu nome, a Academia Vaganova de Ballet.

Entre os alunos de Vaganova estão os famosos como: Natalia Dudinskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova e Maya Plisetskaya. Seus ensinamentos combinado o estilo elegante e refinado do Ballet Imperial Vaganova tinha aprendido com Enrico Cecchetti a dança mais vigorosa desenvolvida na União Soviética. Em 1933, comemorou a versão de O Lago dos Cisnes com Ulanova como Odette-Odile.

Vaganova formou muitos bailarinos famosos, todos graduados na Academia Vaganova: Rudolf Nureyev, Irina Kolpakova, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Yuri Soloviev, Altynai Asylmuratova, Diana Vishneva e Svetlana Zakharova.

Uma das várias técnicas de balé e talvez mais importante, é a técnica russa.

A técnica russa ocorre principalmente no final do século XIX e primeira metade do século XX. Ela tem um corpo muito expressivo superior com menos atenção à exatidão da parte inferior do corpo. As piruetas en dehors são retirados da segunda posição dos pés para os homens, ao contrário de outros estilos, que fazem a partir da quarta posição. O método russo tem outras características, com arabescos maiores e mais linhas do corpo. A tecnologia do protótipo no Grande Teatro Bolshoi, fundado em 1776.

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Escola Vaganova

Uma das instituições mais prestigiadas do mundo no ensino da dança clássica acadêmica. Ela foi fundada no ano de 1.741, em São Petersburgo (Rússia) pela Imperatriz Anna e dirigida pelo maestro Jean Baptiste Lande. Outros professores foram Franz Esciela Hilferding e Giovanni Canzanni.

O primeiro professor foi o russo Ivan Valverg mas como destaque também estão os mestres franceses Charles Louis Didelot, Jules Perrot e Saint Arthur-Leon. Em 1847, a escola alcançou o francês Marius Petipa, que teve influência na evolução da escola para criar mais de 46 ballets originais, muitos dos quais permanecem até hoje no repertório da companhia. Bailarinos e professores italianos também foram muito importantes para a escola, como Enrico Cechetti, Carlotta Brianza e Pierina Legnani.

Todo ano a escola faz testes para receber novos alunos. As provas são muito exigentes, realizada em junho e os candidatos têm entre 9 e 10 anos. Os testes são divididos em três blocos:

Habilidades físicas (proporções, impulsão, en dehors …)

O exame médico: a saúde física e mental é fundamental para um bom bailarino.

Musicalidade, ritmo, coordenação e talento artístico.

Depois de passar estes testes são iniciados 8 anos de estudo, em que a educação inclusiva lhes dá. O currículo é complementado por disciplinas como francês, piano, história da dança, dança caráter, danças históricas, pas de deux ou mímica. O elenco é composto por professores qualificados de dança, piano, educação geral e pianistas. Ao final de oito anos de estudo os alunos de graduação fazem um exame completo no palco do Mariinsky.

 

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MAURICE BÉJART

Nascido em Marselha, no dia 1º de janeiro de 1927, Maurice Béjartaprendeu o básico de sua dança, aos 14 anos, com os professores Madame Egorova, Madame Rousanne e Léo Staats. Em sua primeira aula de dança fez sua primeira coreografia. Para montar suas coreografias ele analisa em 1º lugar o bailarino, o intérprete para depois pensar nas músicas, idéias, cores e sentimentos. Mas o primordial é o corpo humano, cada um deve encontrar sua própria linguagem. Sua formação clássica se deve a Jainne Charrat e Roland Petit, em Vichy, e em Londres, no Internacional Ballet. Béjart estreou em Paris, como primeiro bailarino e mais tarde como coreógrafo. Em 1954, funda na capital francesa sua primeira companhia, O Ballet de I’Étolie, que passa a se chamar Ballet-Théatre de Paris em 1957. Dois anos depois, monta sua versão da Sacre du Printemps (A sagração da Primavera), inspirada na música de Stravinsky para o Théatre Royal de La Monnaiea pedido do diretor Maurice Huisman.

A produção rende-lhe um convite para criar uma companhia de dança em Bruxelas. O ballet du XX Siécle é fundado em 1960 e se estabelece na cidade por 25 anos. Em Bruxelas, obras importantes como L’Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo) e Bolero (Bolero), somam-se a Sacre du Printemps. Ainda na capital belga, Béjart estabelece a escola Mudra, em 1970, depois em Dakar, a partir de 1977 e, enfim, em Lausanne, em 1992.

 

BÉJART VIVE NOVA FASE CRIATIVA EM LAUSANNE

A transferência da companhia pra Lausanne foi o marco inicial de uma nova etapa do seu trabalho criativo com a fundação do Béjart Ballet Lausanne. As produções de Béjart tornaram-se notáveis pelo teor de dramaticidade contida nas interpretações e pelas inovações feitas no casamento entre músicas tradicionais e dança freqüentemente inusitada e polêmicas. O coreógrafo abriu novas perspectivas para a dança, influenciando toda uma geração. Em suas criações, música e expressão corporal unem-se na busca de uma forma-mensagem.

Maurice Béjart e seu ballet nos trazem uma mensagem estética que busca expressão através de suas formas-movimentos, uma mensagem de vida e de perplexidade diante de um mundo. A matéria-prima é o homem e suas ilusões, frustrações, amores e esperanças. A perda do bailarino Jorge Donn, a quem várias de suas criações foram dedicadas, evidenciou o trabalho passional de Béjart. Entre os seus principais trabalhos destacam-se Symphonie pour um homme Seul (1955), Orphée (1957), La Sacrée du Printemps (1959( e Messe pour lê temps présent (1967).

Bolero ainda é visto como sua principal marca registrada, especialmente na densa interpretação de Jorge Donn. Lê Presbytére na rien perdu de son charm, ni lê jardin de son éclat (1997), uma homenagem a Donn e a Fred Mercury, fez sucesso estrondoso em todo o mundo, inclusive no Brasil. Além do trabalho com seus grupos, Maurice Béjart dirigiu teatro, criou danças para óperas e fez cinema, baseando-se na Filosofia, disciplina em que se graduou. Da tradição oriental, tirou inspiração para vários trabalhos, inclusive Khabuki, um grande sucesso do mestre francês.

 

ALGUMAS DE SUAS COREOGRAFIAS

“Sinfonia para um homem só”

“Sagração da Primavera”

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Svetlana Zakharova-Ballet Bolshoi
Svetlana Zakharova-Ballet Bolshoi
Svetlana Zakharova-Ballet Bolshoi
Svetlana Zakharova-Dom Quixote
Svetlana Zakharova-Swan Lake
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